展览：由艺术家和业余爱好者共同收集的3厘米艺术项目博物馆地点：沉阳智K11艺术空间（沉阳K11购物艺术中心4楼）策展人：Go Go集团，田静制片人：郑志刚美术指导：薛作为作为2019年沉阳ChiK11艺术空间的第一个艺术项目，梅汇集了数百位艺术家和近千件展览作品。这个3厘米的博物馆落在沉阳chiK11艺术空间。本次展览起源于2017年由桌面GOGO南京国际桌面艺术项目双年展推出的GoGO集团艺术集团;这个由沉阳智K11艺术空间和Go Go集团共同策划的3cm博物馆也是继南京，北京，继美国之后的第四站。什么，把它放在桌子上，并说这是一种非常态度，已成为本次展览的灵感。面对当代艺术创作，人们倾向于追求大众，可视化和装饰乐趣的潮流。在桌面和广场之间，展览3厘米博物馆应运而生。本次展览中出现的展品拒绝夸大景观现象。展览的目的是将展品设置在不到3厘米的微观尺度上，试图探索大智慧和小尺寸勾结之间的有趣关系。从Edmund Burke到Kant，Jean-FrançoiseLeota到当代数字崇高思想，自然，社会乃至艺术的规模始终是一个重要的哲学命题。今天，面对无限的虚拟现实，为轰动效应而变得巨大的艺术创作变得更加苍白。极端自然，文明和虚拟现实尺度再次成为审美和社会层面的一个复杂而紧迫的问题。对于艺术家来说，控制和探索规模的形式和社会意义也是最重要的创造性讨论之一。 对于艺术创作而言，艺术家根据自己对规模概念的独特理解来缩小和扩大作品的情况并不少见：克莱斯勒奥德伯格和罗伯特特里安等着名当代艺术家因放大日常必需品而闻名。而马塞尔·杜尚（Marcel Duchamp）最着名的作品之一《手提箱盒子》用一个单脚的手提箱复制了69件重要的概念艺术大师的艺术作品，这个手提箱既小又大。不同尺度的艺术创作呈现出丰富的观察视角，并鼓励观众重新审视精神维度和空间维度的无限边界。本次展览将沉阳chiK11艺术空间的展览分为三个单元，即奇珍室和芥菜园。在象征着博物馆白盒空间的古怪房间里，当代艺术家创作的迷你作品散落在桌面上;当进入所有事物的特殊单位时，艺术家不再将3厘米作为工作物理尺度的定义原则，而是将3厘米的概念扩展为展示当代探索所必需的突破性批判性创作方法。艺术;展览的最后一章以中国传统艺术的启蒙命名，也指中国着名的哲学：芥末纳苏，邀请艺术爱好者和儿童在展览的框架内进行创意实践的概念也是画龙点睛的以规模为主题，更新公众对艺术的感知和体验。本项目有数百家参展商，包括张恩利，王兴杰，陈玉凡，赵钊，严，毕建业，李女，孟百深，孙逊，童坤，王恩来，杨健，于伟，当代着名潘望舒，周文斗，周玉伦等艺术家也吸引了100多位业余创作者，为近千件作品创作了视觉奖励。本次展览中，K11美术馆（北区）总经理兼艺术总监薛梅女士说：我们希望3厘米博物馆展览能够成为当今艺术界一些趋势的反映和挑战。 在沉阳登陆过程中，除了专业艺术家外，我们还邀请了不同行业，不同年龄段的人参加展览。我希望在鼓舞人心的创作过程中，这些都可以在艺术之前制作出来。不知道的人在创作中对艺术有更生动的理解和认识，这也可以激发城市中更多的审美可能性。由沉阳智K11艺术空间和Go Go集团共同策划的3厘米博物馆展览是一个大胆的微观解释。它通过有利于当地公众的艺术经验，为沉阳城市发展提供了新的可能性;微观视觉集体形象进一步为中国当代艺术的发展提供了参考。部分工作介绍：第一单元梁曙建筑师《Alpeh-41.8N123.43E-1》图片，设备2019，沉阳建国前相关的老照片，切成三厘米，合并成视频作品，照片制作成33cm立方体，与它并置，由建筑师梁曙《Alpeh-41.8N123.43E-1》赵昭《无量》图像，设备2019中国艺术家赵钊《无量》是一块现代220伏电锯，用于破碎的石像。切割，古代雕像的痕迹和损伤痕迹被切割，清理和堆积。在站立和休息之后，破碎的标记再次被破坏。雕像被切成3厘米见方的几何图形后，人为地从其宗教色彩和文化价值中移除。此时，石头看起来干净，规则，清晰，整洁。它们暂时保留在当代语言中。在表格中。 杨健《大理石桌面》PS 2019在bing中搜索了3cm，大部分出现的图片都是大理石王钰媛《关系体验》磁带，羊毛，针2019在《关系体验》这项工作中，球是艺术家的个人信息，包括ID数字，电话号码和无法打开的东西代表非常个人化的东西。如果你想监视上面的隐私，你就接近它了。看到信息的距离是3厘米，但工作上有针。如果有人靠近，3厘米应该是一个非常不舒服的距离，所以不要窥探别人的隐私。人与人之间的距离最好保持在3厘米以外，3厘米可能会得到最糟糕的人际关系体验。 PJ HICKMAN《中国制造》来自澳大利亚的布料丙烯和金箔，纸板箱2019PH HICKMAN。中国制造也许是当今世界上最知名的品牌。澳大利亚25％的进口产品来自中国。大多数这些产品，例如计算机，都是用瓦楞纸箱包装的。画布的大小与计算机屏幕的标准宽高比（16: 9）相同。中文中使用的3厘米字体是Microsoft Zhengxi。黄金部分反映了中国艺术市场不断增长的财富和发展。这幅画（实际上在澳大利亚制造！）作为产品返回中国，放在一个保护和展示的盒子里。 Adrian Lekko《小故事》，《Meme》Cloth Acrylic法国艺术家Adrian Reck出生于1980年，毕业于巴黎高等装饰艺术学院。他的画作以其小巧的尺寸而闻名，无论是布还是木头。这很重要，因为它需要高度集中，因为它具有非凡的工艺。通过专注于小尺寸和广泛的治疗主题，艺术家引导观众进入动态平衡的世界，并进入日常生活诗歌的空白。 本次展览展出了艺术家的两个不同系列作品。第2单元王硕《为新生儿增高3cm》石蜡（黄色，白色）2019年沉阳艺术家王朔自称是新生儿母亲，她将新生儿所需的母乳增加3厘米，用相同数量的石蜡表示。这项工作反映了母乳的一般意义，这与新生儿的实际规模差距只有3厘米。张恩利《钉子眼2号》纸水粉2019王兴杰《三厘米高跟鞋》布面油画2019孟白神《墨灯》手绘墨水的创作者，2014年表《墨灯》孟博生毕业后出生于辽宁省朝阳市从中央美术学院的壁画系开始，他开始放弃所有的颜色，用绘画的方式将墨水作为他创作中唯一的颜色。《墨灯》采用老式白炽灯的形状，模具用梨木手工雕刻，然后用传统工艺铸造和干燥。使用的墨水是由第19代传统手工制作的惠州油烟大师胡凯文制作的。墨水是中国传统文明的载体，灯具是现代工业文明的曙光。灯和墨水由艺术家的手密封在约3平方厘米之间，这是彼此不同的。张骞文《浴室》投影机，LED灯，电池，浴帘2019艺术家张宇文在作品中提出了一个问题《浴室》，在电子时代，3厘米是什么意思？在电脑，电子世界，距离是多少？移动地图上的3厘米，你需要在现实中体验什么？在电脑中画3cm的概念是什么，还是3cm？这些看似奇怪的问题是我们在这个时代必须面对的主题。 Li Fur《不成立的立柱》复合材料2019 Craig Easton《无的测量/有的测量》复合材料2019来自新西兰抽象艺术家Craig Easton的作品《无的测量/有的测量》为观众创造了一种奇特闪亮的几何有机藤蔓，包括光线，颜色，反射和运动。这项工作的核心部分是10到20个可伸缩的卷尺，在不可见的尼龙绳索或电线上以不同长度悬挂在天花板上。主要是黑色，银色和中性，它们将标有随机3厘米荧光涂料和镜面材料。由透明塑料和木材制成的相似数量的直边和折叠脚也将用于增加深度并增加自由悬挂在空间中的整个工作的错觉。在设备下方，双面镜像设备是一个抽象的组合 - 但实际上读取3CM。镜中反射的文字来自中国拼音吴的第二个声音。数字3与任何东西无关。在艺术家的眼中，它超出了我们测量的范围。黄喆君《工业水墨3cm计划》复合材料2019《工业水墨--3cm计划》这件作品将在透明的丙烯酸平台上涂上规则形状的发光树脂，形成起伏的空间，从上到下，在屏幕上投下3cm树脂。作品的形象，运动的蓝色和静态的黄色相互映射，多维空间的抽象绘画是由平面和复杂的空间形成的。毕建业《3cm已是大错》记录，录音带，锡纸2019《三厘米已是大错》是沉阳绘画艺术家毕建业错误的反映。就架子上的绘画而言，下一支笔的精度要求高的地方应该是帆布编织间隙的单位，可以精确到毫米，就像一个像素手机的屏幕，误差很小，三厘米的误差将是大错误。他在黑胶唱片的中心切出一个洞，位置移动了三厘米。它变成了无法播放的浪费。 重新安装在塑料包装中进行收集，框架安装在墙壁上就像一个美丽的记录集合，实际观察将揭示它已成为另一个项目。耿旖旎《瓦莱里美丽胶囊》复合材料2019《瓦莱里美丽胶囊》是沉阳艺术家耿旖旎的作品。瓦列里斯·马格利（Valeries Magli）是一名来自乌克兰基辅的58岁男子，他在吃了一些神秘的食物后产生了惊人的3厘米美丽的睫毛。基于这个新闻主题和对神秘食谱的研究，我创作了作品《瓦莱里美丽胶囊》。在作品中，不仅展示了乌克兰男士睫毛的真实照片，而且美丽胶囊的神秘配方毫无保留地贴在瓶子的成分上。林飞飞《3cm 攫取记忆》水泥，复合材料2019《3cm攫取记忆》这项工作使用一个球形盒子作为模具，结合水泥和各种尺寸的小物件，以纪念作者童年和生活的场景。对于作者来说，这件作品代表了时代的变化和世代之间的巨大反差。它们是对逝去的记忆和文化的纪念。第3单元关于沉阳智K11艺术空间Chi K11艺术空间是一个以K11购物艺术中心为基础的非营利艺术空间。艺术空间旨在通过一系列展览和公共项目促进其城市的文化生活，让公众更多地参与正在进行的艺术。沉阳智K11艺术空间成立于2018年，拥有1000多平方米的艺术空间。它希望通过与国际知名艺术机构和世界知名策展人的合作，创建一个有影响力的展览。同时，艺术空间也将为新兴艺术家展示他们的作品提供理想的平台。 关于K11文化企业家Adrian Cheng于2008年创立了K11，这是一个以文化为基础的多元化企业，贯穿艺术，人文和自然三个要素。其独特的生态系统将艺术和零售，房地产，时装设计，科技，娱乐和媒体带入公众，反映了创始人对创新产业的不懈追求和促进跨文化对话，并体现在不同领域：建立世界上第一个K11艺术画廊结合了艺术和零售概念; K11 Atelier，一座以新一代K11品牌命名的甲级写字楼; K11 Kulture Academy，一个开放的教育平台; K11 Design Store，一个家居设计品牌;创新零售空间K11 Natural的主题和创建第一个非盈利组织K11艺术基金会，以支持中国艺术家和策展人。关于GoGo集团GoGo集团成立于2016年，是一家非营利性的展览策划团队，在其他空间进行艺术实践和展览。作品的主要目的是以非艺术的方式赋予非传统展示空间新的意义，探索艺术创作的可能性，在非白盒空间展示，探索偶然空间的策展价值，并提出新的展望空间。参与的艺术家。该创意项目促进了多个领域的跨境合作和多视角观看体验。

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